8 savjeta za povećanje foto-realizma u vašim renderima

Sadržaj:

8 savjeta za povećanje foto-realizma u vašim renderima
8 savjeta za povećanje foto-realizma u vašim renderima
Anonim

Fotorealizam je jedan od krajnjih ciljeva mnogih CG umjetnika, a ujedno je i jedan od najteže ostvarivih. Međutim, čak i ako ste relativno novi u 3D kompjuterskoj grafiki, današnji alati i tehnike toka rada čine fotorealizam veoma dostupnim.

Image
Image

Evo osam tehnika koje će vam pomoći da stignete tamo:

Bevel, Bevel, Bevel

Zaboravljanje zakošenih ivica je jedna od najčešćih grešaka koje počine početnici 3D umjetnici. U prirodi gotovo da nema oštrih ivica kao žilet, a čak i većina predmeta koje je napravio čovjek ima blagu zaobljenost gdje se susreću dvije suprotne površine. Košenje pomaže u otkrivanju detalja i zaista prodaje realizam vašeg modela omogućavajući ivicama da pravilno uhvate istaknute dijelove vašeg rješenja za rasvjetu.

Korišćenje ikone (ili alata za iskošenje u 3ds Max-u) jedna je od prvih stvari koje biste trebali naučiti kao modelar. Ako ste dovoljno novi u 3D-u da niste sigurni kako da napravite zakošene ivice, velike su šanse da biste zaista mogli imati koristi od dobrog uvodnog vodiča ili čak pretplate na obuku.

Naučite koristiti linearni tok rada

Iako linearni tok rada postoji godinama, to je i dalje zbunjujuća i komplikovana ideja za početnike.

Potreba za linearnim tokom rada u suštini se svodi na činjenicu da vaš monitor prikazuje slike u različitom prostoru boja (sRGB) od onoga što emituje vaš render engine (linearno). Da bi se borili protiv ovoga, umjetnici moraju poduzeti potrebne korake da primjene gama korekciju na render.

Ali linearni radni tok zapravo ide prilično daleko dalje od jednostavnih gama korekcija - sve je u izbjegavanju starih tehnika i zaobilaznih rješenja (od kojih je većina zasnovana na zastarjeloj matematici) i kretanju ka pravim fizički zasnovanim rješenjima osvjetljenja.

Može se još mnogo toga reći o linearnom toku rada, i na sreću o tome se iscrpno raspravljalo u proteklih nekoliko godina. Linearni radni tok i gama je korisna stranica za učenje teorije koja stoji iza procesa i povezuje se sa dosta izvora, tako da ima dosta čitanja. Linearni radni tok u Mayi 2012 je kurs za digitalne nastavnike koji se posebno bavi linearnim tokom rada u Mayi 2012.

Koristite IES svjetlosne profile za fotometrijsko osvjetljenje

Uporedo sa usponom linearnog toka posla, 3D umjetnici (posebno oni koji rade na arhitektonskoj vizualizaciji) počeli su koristiti datoteke zvane IES svjetlosni profili kako bi realističnije oponašali rasvjetu iz stvarnog svijeta.

IES profile su prvobitno kreirali proizvođači kao što je General Electric kao način da se digitalno kvantifikuju fotometrijski podaci o osvetljenju. Zato što IES svetlosni profili sadrže tačne fotometrijske informacije u vezi sa oblikom svetlosti, osvetljenošću i opadanjem. 3D programeri su iskoristili priliku da dodaju IES podršku u većinu glavnih 3D paketa.

Zašto trošiti sate pokušavajući oponašati rasvjetu iz stvarnog svijeta kada možete koristiti IES profil i imati pravu stvar?

CG Arena nudi nekoliko sjajnih slika koje vam daju ideju kako izgleda IES light profil.

Koristite dubinu oštrine

Efekti dubine polja (zamućene pozadine) su jedan od najlakših načina da povećate realističnost vaših rendera jer je to nešto što blisko povezujemo sa fotografijom iz stvarnog života.

Upotreba male dubine polja pomaže u izolaciji subjekta i može poboljšati vašu kompoziciju skokovima i granicama kada se koristi u odgovarajućim situacijama. Efekti dubine mogu se izračunati u vrijeme renderiranja iz vašeg 3D paketa ili primijeniti u postprodukciji korištenjem z-dubine prolaza i zamućenja sočiva u Photoshopu. Primjena efekta u postu je daleko brži put, međutim, postavljanje dubine polja unutar vaše primarne aplikacije daje vam veću kontrolu nad efektom.

Dodaj hromatsku aberaciju

Ime zvuči komplikovano, ali dodavanje hromatskih aberacija vašim renderima je verovatno najlakša tehnika na ovoj listi.

Hromatska aberacija se javlja u stvarnoj fotografiji kada objektiv ne uspije da prikaže sve kanale boja u istoj tački konvergencije. Fenomen se manifestuje kao "okruženje u boji", gdje ivice visokog kontrasta pokazuju suptilni crveni ili plavi obris.

Budući da se hromatska aberacija ne pojavljuje prirodno u CG osvjetljenju, 3D umjetnici su razvili načine da lažiraju ovaj fenomen tako što će crveni i plavi kanal renderiranja poništiti za piksel ili dva u Photoshopu

Hromatska aberacija može dodati realizam renderu, ali može i odvratiti od efekta kada je efekat pretjeran. Nemojte se bojati isprobati, ali zapamtite da je suptilnost vaš najbolji prijatelj.

Koristite Specular Maps

Većina umjetnika nauči koristiti spekularne mape prilično rano, ali to svakako zaslužuje spomen za svakoga ko još nije na brodu.

Spekularne mape govore vašem render engine-u koji dijelovi vašeg modela trebaju imati visoku spekularnost (sjaj), a koji bi trebali biti više difuzni. Korištenje spekularne mape povećava realizam jer da se suočimo s tim - većina objekata u prirodi ne prikazuje ujednačen sjaj, ali kada ostavite spekularna mapa isključena, vaš model će upravo to renderirati.

Čak i za predmete koji imaju relativno ujednačen sjaj (glazirana keramika, polirani metal), i dalje biste trebali koristiti mapu specifikacija kako biste pomogli u otkrivanju površinskih nepravilnosti od ogrebotina, udubljenja i udubljenja.

Grunge It Up

Ne vidite "grešku savršenstva" onoliko koliko ste to činili u ranim danima CG-a, ali za one od vas kojima je potreban podsjetnik: nemojte se bojati dodati malo prljavštine i pijeska u Vaši modeli i teksture.

Većina predmeta iz stvarnog svijeta nije čista i netaknuta, tako da ostavljanje vaših modela na takav način može ispasti lijeno i gotovo sigurno će potkopati vašu potragu za fotorealizmom. To ne moraju biti samo detalji teksture - pokušajte dodati velike pukotine i destrukcije na neke od svojih modela, posebno ako radite na okruženjima igrica u stilu FPS.

Imajte na umu ideju nesavršenosti kada popunjavate i svoje scene. Osim ako ne idete na vrlo uglađen arhitektonski render tipa izložbenog prostora, raspršite neke rekvizite prirodno po cijeloj sceni kako bi prostor izgledao u kojem se živi.

Dodaj asimetriju

Mogućnost uključivanja simetrije prilikom modeliranja ili vajanja lika je veliki luksuz - to znači da kao modelari moramo obaviti samo pola posla i nikada ne moramo brinuti da li je jedno oko veće od drugog, ili pazite da se lijeva jagodična kost poravna s desnom (znate, oni dosadni problemi koji muče tradicionalne slikare i kipare).

Ali kada dođe vrijeme da napravite posljednji detalj i pozirate svoj model, odlična je ideja isključiti simetriju i dodati neku vrstu asimetrične varijanse vašem liku.

Bilo da se radi o pozi, kostimu ili detaljima teksture, asimetrija će vaše modele učiniti životnijima, a velike su šanse da ćete na kraju dobiti dinamičniju i uspješniju konačnu sliku..

Preporučuje se: