Šta treba znati
- Šta treba znati: Pozadina u 2D crtežu nije neophodna za 3D, ali može poboljšati 3D vještine.
- Fokus na: Brzo skiciranje/iteracija sličica. Perspektiva. Kompozicija/set ekstenzija/mat farbanje. Kompozicija.
- Ne fokusirajte se na: crtanje iz pogleda (crtanje tačno ono što vidite) ili digitalno slikanje/2D renderiranje proizvodnog kvaliteta.
Ovaj članak opisuje neke od najkorisnijih (i najmanje) korisnih tehnika 2D crtanja za korištenje u 3D modeliranju.
Da li trebam znati crtati za 3D?
Iako nije neophodno, dobro razvijena osnova u tradicionalnoj umjetnosti ili digitalnom slikarstvu je glavna prednost na putu ka uspjehu kao 3D umjetnik.
Postoji nekoliko razloga za to. Vještine crtanja čine vas svestranijim. Daju vam fleksibilnost i slobodu tokom početnih faza dizajna. Daju vam mogućnost da neprimetno mešate 2D i 3D elemente. Oni vam omogućavaju da prilagodite svoju sliku u postprodukciji kako biste poboljšali rezultat koji ste dobili od vašeg motora za renderiranje. Nema sumnje da su tradicionalne 2D vještine korisne svakom 3D umjetniku.
Za mlade umjetnike u srednjoj ili srednjoj školi, vjerovatno je vrijedno vremena i truda da razviju vještine 2D crtanja. Portfolio svakog umjetnika bi imao koristi od širokog skupa vještina, uključujući crtanje, slikanje, 3D modeliranje, teksturiranje i renderiranje.
Ali šta ako se kasnije u životu bavite 3D-om i nikada niste imali vremena naučiti crtati ili slikati? Da li bi bilo bolje da se u potpunosti fokusirate na 3D ili da napravite korak unazad i razvijete čvrstu osnovu u 2D?
Istina je da to zavisi od nivoa vaših veština i resursa. Ovdje ćemo pogledati neke od najvažnijih i najmanje važnih vještina za učenje i 2D i 3D crtanja i renderiranja.
2D vještine na koje biste se trebali fokusirati
Ako ste odlučili da odvojite malo vremena da naučite 2D, evo nekoliko vještina i tehnika koje će se pokazati korisnima za nekoga ko je zainteresiran za pokretanje karijere u 3D kompjuterskoj grafici:
- Iteracija skiciranja i sličica: Sposobnost brzog ponavljanja ideje kroz skice i sličice je veoma cijenjen talenat. Ako možete napraviti deset ili petnaest skica sličica u toku nekoliko sati, to vas stavlja u povoljan položaj. Možete ih pokazati prijateljima i porodici ili na CG forumima da saznate koji rade, a koji ne. Također ćete imati slobodu da kombinirate ideje iz više skica kako biste proizveli svoj konačni dizajn.
- Perspektiva: 3D softver može automatski prikazati perspektivu, ali to ne negira vrijednost razumijevanja perspektive i za 2D i za 3D umjetnost. Zamislite to kao temeljni skup pravila na kojima je sve izgrađeno.
- Sastavljanje. Set Extension. Mat slikanje: Ovo su sve aspekti CG-a koji u velikoj meri zavise od kombinacije 2D i 3D elemenata. Da bi konačna slika bila uspješna, mora postojati precizan kontinuitet perspektive. U nekim situacijama nećete imati vremena za modeliranje cijele scene u 3D. Kada to vrijeme dođe, bit će vam drago što znate kako postaviti 2D elemente na preciznu mrežu perspektive.
- Kompozicija: Dobro okruženje ili dizajn karaktera mogu stajati sami po sebi, ali vrhunska kompozicija je često ono što odvaja odlične slike od samo dobrih. Oko za kompoziciju je nešto što će se organski razvijati tokom vremena, ali vrijedi uzeti knjigu ili dvije na tu temu. Budite u potrazi za knjigama o pisanju priča, koje mogu biti ogroman resurs i za kompoziciju i za slobodno skiciranje.
Tehnike koje možda nisu vrijedne vašeg vremena
- Sight-See Crying: Sight-see se odnosi na proces crtanja upravo onoga što vidite. To je preferirana tehnika crtanja u većini okruženja ateljea i vrijedna je vještina ako su reprezentativni crtež i slikanje primarni ciljevi. Ali za nekoga ko pokušava da unapredi svoje veštine crtanja samo da bi se poboljšao kao 3D umetnik, crtanje iz pogleda ima relativno malu vrednost. Po svojoj prirodi, razgledanje se u potpunosti oslanja na žive modele i jasne reference. Kao CG umjetnik, stvarat ćete stvari koje ne postoje u stvarnom svijetu - jedinstvena stvorenja, fantastična okruženja, čudovišta, likove, itd. Naučite da napravite kopije referentnih fotografija može vam pomoći da dodate malo realizma vašem demo kolutu, ali vas neće naučiti kako da osmislite vlastiti dizajn.
- Kvalitet proizvodnje/digitalno slikanje/2D renderiranje: Ako je vaš primarni cilj da radite u 3D-u, šanse su dobre da nikada nećete morati da precizirate skicu ili sličicu u umjetničko djelo na nivou proizvodnje. Potrebne su godine da naučite kako slikati svjetlo i sjenu, renderirati formu i detalje površine na profesionalnom nivou. Ne očekujte da ćete naučiti kako slikati kao Dave Rapoza, a zatim nastaviti svoju 3D karijeru. Potrebne su godine i godine da se dođe do tog nivoa, a mnogi ljudi to ionako nikada ne uspeju. Osim ako konceptualna umjetnost nije ono čime se želite baviti profesionalno, bolje je da se fokusirate na stvari koje će vam zaista pomoći da postignete vaše lične ciljeve. Nikada ne želite da se previše raširite uz rizik da izgubite fokus.
Šta je s anatomijom?
Ne možemo mirne savjesti preporučiti da ne učimo crtati ljudsku anatomiju. Ako planirate biti umjetnik karaktera, morat ćete naučiti neke osnovne anatomije. Rekavši to, zar ne bi bilo korisnije naučiti anatomiju direktno u Zbrush-u, Mudboxu ili Sculptris-u?
Mišićno pamćenje igra ogromnu ulogu u umjetnosti, i iako definitivno postoji preklapanje između crtanja na papiru i digitalnog vajanja, nikada se ne bi reklo da su identični. Zašto provoditi stotine sati usavršavajući umjetnost crtanja figura kada možete provesti vrijeme usavršavajući svoje sposobnosti kiparstva?
Ne želimo da raspravljamo protiv učenja anatomije crtanjem, ali činjenica je da je skiciranje u ZBrushu došlo do tačke u kojoj nije mnogo sporije od skiciranja na papiru. Mislimo da je to nešto vrijedno razmatranja. Još uvijek možete učiti Loomis, Bammes ili Bridgman, ali zašto to ne učiniti u 3D?
